La soledad del silencio

 

La soledad del silencio

 

Supongo que es imposible entrar en la soledad de otro.

La soledad es un templo en ruinas donde solo suenan los pasos del que lo habita, y cualquier intento de acceder es detenerse ante un muro sin inscripción. Apenas nos llegan señales; una palabra, una grieta en la voz, un temblor que se escapa del cuerpo… y entonces creemos que eso es comprender, cuando en realidad no hemos hecho más que rozar la superficie de un océano sin fondo.

Ilusos soñadores.

Una persona puede decir… “tengo frío” y en esa confesión podemos sentir cómo se abre la puerta de su fragilidad; puede estremecerse, y en el temblor mostrarnos que no es solo el cuerpo, sino también el alma la que tiembla. Pero… ¿qué ocurre con aquella persona que se calla, con quien no tiembla, con quien convierte su silencio en una armadura que no deja filtrar ni un soplo de luz?

Ahí llega lo difícil.

Lo indescifrable nos obliga a contemplar desde fuera, y la contemplación es todo un desierto. Uno mira, insiste, busca un signo donde aferrarse, y lo que recibe es apenas el reflejo de su propia mirada. Porque lo hermético puede llegar a convertirse en un espejo de piedra… cuanto más se le interroga, más silencio devuelve.

Y entonces llega el desconcierto.

Quizás ese sea el destino de todo encuentro, de toda relación humana: caminar alrededor de la fortaleza invisible del otro, intuyendo puertas que nunca se abrirán. Y lo poco que podemos llegar a descifrar en su interior, lo pintamos con nuestros propios miedos, con la variabilidad de las sombras que arrastramos desde siempre. Porque en el fondo… el misterio del otro es un espejo hondo donde nos vemos multiplicados. Su hermetismo refleja nuestra hambre de sentido, y su silencio… su silencio desnuda el ruido que todos llevamos dentro.

 

                                                                    L. J. Pruneda

Gracias por leer. 

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Reseña de la novela "Xente na sombra"

 

Frases destacadas

He preparado para ti cinco frases que, como destellos, pretenden abrir camino a la presentación de la novela.

• “La verdadera riqueza de un pueblo está en la memoria de quienes trabajaron sin esperar recompensa.”

• “Los que emigraron llevaron consigo un pedazo de Asturias, pero los que se quedaron cargaron con la soledad del silencio.”

• “La vida en la aldea se mide en estaciones, nacimientos y despedidas, más que en años.”

• “En la sombra también crece la dignidad.”

• “Cada nombre olvidado es una derrota de la memoria colectiva.”

Xente na Sombra, de Julián Fernández Montes, es mucho más que una novela, es un acto de memoria y gratitud hacia todas esas existencias humildes que rara vez encuentran espacio en la literatura. Con una prosa sencilla y honesta, el autor rescata la vida de sus antepasados en el concejo de Nava, y nos conduce al corazón de la Asturias rural de los siglos XIX y XX, donde las casas de aldea, las escuelas unitarias, el trabajo en el campo y la emigración conformaban el tejido de la vida cotidiana.

El protagonista, Pepe, se convierte en la voz de tantas generaciones que crecieron en la escasez, lucharon con dignidad y afrontaron las ausencias que dejaban quienes marchaban a América o en busca de su destino. La narración transcurre entre escenas de trabajo agrícola, veladas familiares y silencios cargados de dolor, dibujando un mapa íntimo de lo que significa vivir en comunidad y, al mismo tiempo, soportar la soledad de quienes esperan el regreso que nunca llega.

La fuerza de la obra reside en su autenticidad: no hay artificio literario, ni adornos innecesarios, sino verdad y emoción en estado puro. Julián escribe desde la cercanía afectiva, con la mirada de quien ha heredado esas historias y siente la responsabilidad de preservarlas. En ese sentido, la novela es un testimonio colectivo tanto como un relato personal: una crónica de la dignidad de quienes permanecieron en la sombra, invisibles para la historia oficial, pero imprescindibles para la vida de sus pueblos.

El hecho de estar escrita en bable le otorga un valor añadido. No solo recupera una lengua minoritaria, sino también un modo de nombrar y de sentir el mundo. Cada palabra, cada giro idiomático, conecta con la tierra y con la memoria oral de las aldeas, reforzando el carácter identitario de la obra. El asturiano no es aquí un simple vehículo, sino parte esencial del mensaje: reivindicar lo propio, lo que ha sido silenciado, igual que esas gentes a las que da voz.

Así, Xente na Sombra es, a la vez, un relato íntimo y colectivo, donde las pequeñas historias iluminan la gran historia de todos los que vivieron en silencio. Es una invitación a detenernos, a mirar hacia atrás y reconocer la herencia invisible de quienes labraron la tierra, sostuvieron a sus familias y afrontaron el desarraigo sin renunciar nunca a la esperanza. Una novela que, sin recurrir a gestos grandilocuentes, consigue emocionar y dejar huella, porque nos recuerda que en la sombra también crece la dignidad.

                                                                          L. J. Pruneda

Gracias por leer.  Si algo en este texto te ha hecho pensar o sentir, déjalo fluir en los comentarios.

Alex Michaelides: El maestro del thriller psicológico moderno

 

Alex Michaelides es un escritor británico-chipriota que ha revolucionado el género del thriller psicológico con su estilo cautivador y sus giros argumentales sorprendentes. Nacido en 1977 en Chipre, estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge y más tarde se formó en escritura de guiones en el American Film Institute de Los Ángeles. Su experiencia en el cine y la psicología influyó profundamente en su manera de narrar, dotando a sus novelas de una estructura cinematográfica y un suspense impecable.

Su debut literario, La paciente silenciosa (2019), se convirtió en un fenómeno mundial, encabezando las listas de bestsellers y siendo traducido a más de 40 idiomas. La combinación de un misterio intrigante, una protagonista enigmática y un desenlace inesperado cautivó a millones de lectores.

En 2022, Michaelides lanzó Las doncellas, otra novela de suspense psicológico que mezcla mitología griega, asesinatos y un ambiente universitario oscuro y absorbente. Con este libro, reafirmó su talento para construir tramas envolventes y personajes complejos.

Con un estilo que recuerda a los grandes del género como Agatha Christie y Patricia Highsmith, pero con un enfoque moderno y original, Alex Michaelides se ha consolidado como uno de los autores más interesantes del thriller contemporáneo. Sus novelas no solo entretienen, sino que desafían al lector a cuestionar cada pista y a sumergirse en los rincones más oscuros de la mente humana.

 

L.J. Pruneda

Reseña de La paciente silenciosa, de Alex Michaelides

 

Desde la primera página, La paciente silenciosa atrapa con una trama intrigante y un ritmo absorbente que hace imposible soltar el libro. Alex Michaelides nos sumerge en un thriller psicológico lleno de giros inesperados, secretos ocultos y una atmósfera inquietante que mantiene al lector en vilo hasta la última página.

La historia gira en torno a Alicia Berenson, una pintora de renombre que es encontrada junto al cadáver de su esposo con el arma homicida en la mano. Desde ese momento, se sume en un silencio absoluto, convirtiendo su caso en un misterio que fascina y desconcierta. Theo Faber, un psicoterapeuta obsesionado con descubrir la verdad, se embarca en una investigación que lo llevará a descubrir mucho más de lo que imaginaba.

Lo más brillante de la novela es cómo juega con la mente del lector, dosificando la información con precisión y generando un suspense constante. La prosa es ágil, la construcción de personajes es sólida y el desenlace es tan impactante como impredecible.

Si te gustan los thrillers psicológicos que desafían tu percepción y te mantienen en tensión hasta el final, La paciente silenciosa es una lectura imprescindible.

 

L. J. Pruneda

Un amigo: Félix Rodriguez de la Fuente

Si hay un nombre que nos ha conectado con la naturaleza y el amor por los animales en España, ese ha sido Félix Rodríguez de la Fuente. Su legado sigue vivo décadas después, y cada año, en su cumpleaños, recordamos con admiración a este gran divulgador, naturalista y aventurero que nos enseñó a ver el mundo salvaje con otros ojos.

Gracias a sus documentales, especialmente El Hombre y la Tierra, generaciones enteras aprendimos la importancia de respetar y proteger la fauna. Su manera apasionada de narrar y su compromiso con la conservación despertaron vocaciones y sembraron conciencia en miles de personas. Fue un pionero en mostrarnos la belleza del lobo ibérico cuando aún era un animal perseguido, en defender la biodiversidad y en transmitir que la naturaleza no es algo ajeno a nosotros, sino parte de nuestra esencia.

Hoy, próximos a el aniversario de su nacimiento, su mensaje aun sigue muy vigente. Félix no solo nos dejó conocimiento, sino una forma de mirar la vida salvaje con respeto y asombro. Su voz sigue resonando, recordándonos que proteger el planeta es una tarea de todos.

L.J. Pruneda

Reseña de "El diario de Noa" (The Notebook)

 

 

 

 "El diario de Noa" (titulada The Notebook en inglés), es una película basada en la novela de Nicholas Sparks. Más que una historia de amor, es un testimonio del tiempo, la memoria y la lucha por mantener vivos los sentimientos en un mundo que los erosiona.

Desde una perspectiva literaria, la película funciona como un relato dentro de un relato, donde la escritura y la lectura se convierten en el lazo que une a los protagonistas a través de los años. Noa escribe, Allie escucha, y en ese acto se reconstruye su propia historia. Es un homenaje al poder de las palabras para revivir emociones y desafiar incluso el olvido.

Innovador en su estructura para el género romántico, el filme juega con la memoria como un personaje más. La narración alterna entre la juventud vibrante de los protagonistas y su presente desgastado, logrando que el espectador sienta la misma nostalgia y anhelo que ellos. Su mayor acierto es demostrar que el amor no es solo pasión o destino, sino también persistencia y elección diaria.

En última instancia, El diario de Noa no es solo una historia de amor; es una metáfora sobre la fragilidad de la memoria y la eternidad de los sentimientos cuando son escritos con tinta imborrable en el alma.

 

Nick Cassavetes dirigió la película. Es un director conocido por sus trabajos en el cine dramático, ha dirigido otras películas destacadas:

1. "Haciendo el amor" (1996) - Esta película explora temas de amor y relaciones a través de un triángulo amoroso.
   
2. "La Cosa Más Dulce" (2002) - Una comedia romántica protagonizada por Cameron Diaz, que mezcla amor, amistad y las complicaciones que surgen de las relaciones.
3. "Yellow" (2012) - Un drama más oscuro sobre una mujer que lucha con sus propios demonios internos mientras enfrenta el caos en su vida personal.
4. "Los Padrinos" (2009) - Un drama sobre un hombre que se enfrenta a la pérdida de su esposa y el cambio de su vida familiar.

Nick Cassavetes tiene una habilidad especial para explorar los matices emocionales de sus personajes, así como las complejidades de las relaciones humanas.

 

L.J. Pruneda

Anécdotas sorprendentes detrás de canciones famosa

 

 

Las canciones que amamos tienen historias increíbles detrás. 

Algunas nacieron por accidente, otras fueron inspiradas por momentos inesperados. Aquí te dejo algunas anécdotas que seguro te sorprenderán:

1. "Yesterday" – The Beatles nació de un sueño

Paul McCartney soñó la melodía de Yesterday mientras dormía. Cuando despertó, corrió al piano para tocarla y asegurarse de que no se le olvidara. Al principio, pensó que debía ser una canción que ya existía, porque sonaba demasiado buena. Por eso, la tituló provisionalmente Scrambled Eggs (Huevos revueltos) antes de escribir la letra final.

2. "Smells Like Teen Spirit" – Un desodorante inspiró a Nirvana

El título del mayor éxito de Nirvana viene de un desodorante. Kathleen Hanna, amiga de Kurt Cobain, escribió en una pared: "Kurt smells like Teen Spirit", refiriéndose a una marca de desodorante. Cobain pensó que sonaba genial como título y, sin saberlo, lo convirtió en un himno generacional.

3. "Sweet Child O’ Mine" – Nació como un ejercicio de guitarra

El icónico riff de Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses fue creado por Slash como un simple ejercicio para calentar los dedos. Axl Rose lo escuchó, le encantó y decidió convertirlo en canción. ¡Quién diría que un calentamiento se volvería un himno del rock!

4. "Like a Virgin" – No trata sobre lo que piensas

Aunque muchos creen que Like a Virgin de Madonna tiene un significado obvio, su compositor Billy Steinberg la escribió sobre su propio renacimiento emocional tras salir de una relación tóxica. ¡No tenía nada que ver con lo que la mayoría imagina!

5. "Bohemian Rhapsody" – Ni la banda entendía la letra

Freddie Mercury nunca explicó el significado real de Bohemian Rhapsody, y ni siquiera los otros miembros de Queen sabían de qué trataba exactamente. Brian May dijo que la letra es tan misteriosa como Mercury quería que fuera. Lo único claro es que creó una obra maestra inolvidable.

6. "Hotel California" – Un misterio sin resolver

La letra de Hotel California de Eagles ha generado todo tipo de teorías, desde una crítica a la industria musical hasta teorías sobre sectas. Don Henley, el vocalista, aclaró que simplemente trata sobre el sueño americano y sus excesos. Aun así, el misterio sigue vivo.

7. "Wonderwall" – No es sobre una mujer

Muchos creen que Wonderwall de Oasis está dedicada a una persona especial. Pero Noel Gallagher reveló que la canción en realidad habla de un “amigo imaginario” que vendría a salvarlo. Su esposa de aquel entonces pensó que era para ella… hasta que Noel lo desmintió en una entrevista. ¡Ups!

Cada canción tiene una historia única detrás.

 ¿Cuál de estas anécdotas te ha sorprendido más? 

¡Cuéntamelo en los comentarios!

L.J. Pruneda

¿Quién fue William Faulkner?

William Faulkner escribió libros como si su vida dependiera de ello… y vaya que lo hizo bien. Nació en 1897 en Mississippi y convirtió el sur de Estados Unidos en el escenario de sus mejores historias. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1949 porque su forma de escribir era revolucionaria: frases largas, monólogos internos y una forma de contar historias que a veces parecía un rompecabezas.

Faulkner no escribía sobre héroes perfectos, sino sobre familias desastrosas, pueblos llenos de secretos y personajes tan humanos que te hacen dudar de si los sacó de la ficción o de su propia vida. Entre sus novelas más famosas están El ruido y la furia, Mientras agonizo y Santuario, todas con un estilo que al principio puede marear, pero que, si te dejas llevar, te sumerge en un mundo alucinante.

William Faulkner dejó frases que son puro oro literario. Aquí tienes algunas de sus más célebres:

🔹 "El pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado."

(Perfecta para recordarnos que la historia nos persigue, nos guste o no.)

🔹 "Para escribir, solo hay que sentarse frente a una máquina de escribir y sangrar."

(Uy, no, espera… esta es de Hemingway, pero Faulkner seguro habría estado de acuerdo.)

🔹 "Un hombre es la suma de sus desventuras. Un día desaparecerá, pero sus desventuras no."

(El tipo tenía claro que el sufrimiento nos define… y sus personajes lo demuestran.)

🔹 "Nunca tenga miedo de alzar la voz por la honestidad, la verdad y la compasión contra la injusticia, la mentira y la avaricia. Si la gente en todo el mundo hiciera esto, cambiaría la Tierra."

(Parece un consejo moderno, pero Faulkner lo soltó hace décadas.)

🔹 "Escribo para hablar de aquellos que nunca tuvieron un biógrafo."

(Esto explica por qué sus personajes son tan complejos y reales.)

Faulkner no solo escribía novelas impresionantes, también tenía frases que te dejan pensando.

En resumen, Faulkner fue un escritor que rompió las reglas y cambió la forma de contar historias para siempre.

L.J. Pruneda

Reseña de MIENTRAS AGONIZO de William Faulkner

 

Si alguna vez pensaste que tu familia era un desastre, espera a conocer a los Bundren. Mientras agonizo es una locura de novela donde William Faulkner nos mete en la cabeza de cada miembro de esta familia mientras llevan el cadáver de su madre, Addie, a su tumba. Suena simple, pero nada lo es en esta historia.

Cada personaje tiene su propia voz (y vaya voces), y el estilo de Faulkner no te da la mano para guiarte, sino que te lanza directo al río, con frases largas, pensamientos caóticos y monólogos internos que te hacen sentir como si estuvieras dentro de sus mentes. El hijo mayor, Cash, piensa en carpintería hasta para hablar del dolor, Darl es un filósofo medio loco, Jewel es puro fuego, y Vardaman, el niño, suelta una de las frases más extrañas pero memorables de la literatura: "Mi madre es un pez."

La historia está llena de humor negro, tragedia y momentos tan surrealistas que parecen sacados de un sueño febril. Faulkner nos muestra la miseria, el amor torcido y los lazos familiares en su forma más cruda. No es una novela fácil, pero si te gusta un reto, te atrapará con su intensidad y su estilo único.

En resumen: un viaje alocado, triste y brillante por la mente humana.

L.J. Pruneda

¿Quién es Robin Sharman?

 

Robin Sharma es mucho más que un autor de éxito; es un alquimista moderno de la mente y el espíritu. Nacido en 1964 en Canadá, este abogado convertido en gurú del desarrollo personal pasó de las salas de juicios a las páginas de libros que han transformado millones de vidas. Con raíces en el pensamiento introspectivo y un enfoque en la auto-maestría, Sharma supo convertir sus propios aprendizajes en un legado global.

A los 25 años, Robin ya era abogado, pero el éxito material no llenaba sus vacíos internos. En un acto de audacia que definiría su vida, decidió abandonar una carrera prometedora para explorar los misterios del propósito y la realización personal. Este viaje lo llevó a redescubrirse y a crear obras como "El monje que vendió su Ferrari", que destila sabiduría atemporal en un relato accesible y transformador.

Más allá de sus libros, Sharma es conocido por su carismática presencia como orador y su habilidad para conectar con personas de todos los ámbitos, desde CEOs hasta jóvenes emprendedores. Fundador de Sharma Leadership International, ha ayudado a empresas como Nike, Microsoft y NASA a repensar el liderazgo desde una perspectiva más humana y consciente.

Lo que distingue a Robin no es solo su conocimiento, sino su autenticidad. Con su célebre regla del “5 AM Club” y su filosofía de vida centrada en la disciplina y el impacto positivo, ha construido un movimiento que no solo predica el cambio, sino que lo vive. En esencia, Robin Sharma es un arquitecto de la inspiración moderna, cuya misión no es solo transformar individuos, sino hacer del mundo un lugar más iluminado.

Otras obras del autor:

1.	El monje que vendió su Ferrari: Una fábula espiritual (2004)
2.	Lecciones sobre la vida del monje que vendió su Ferrari (2003)
3.	Sabiduría cotidiana del monje que vendió su Ferrari (2003)
4.	Una inspiración para cada día de El monje que vendió su Ferrari (2009)
5.	Las cartas secretas del monje que vendió su Ferrari (2012)
6.	Descubre tu destino con el monje que vendió su Ferrari (2005)
7.	Las 8 claves del liderazgo del monje que vendió su Ferrari (2004)

L.J. Pruneda