La vida de una vida.

 

Hay personas que no esperan ser entendidas: simplemente deciden ser.

Soy Selena.

Es difícil ser única en el mundo.

Lo sé. Pero así soy yo: distinta, imperfecta, viva.

He aprendido a existir sin manuales.

A tropezar.

A seguir.

No me arrepiento de nada, salvo de haber callado algunas veces.

He luchado con dragones

y con mis propias decisiones.

A veces me salvaron las hadas buenas,

otras, solo mi terquedad.

Tengo manchas en la piel

y cicatrices que ya no intento borrar.

He sufrido las travesuras del duende de la ignorancia.

Probé mieles dulces

y caminé por desiertos de soledad.

Detuve el tiempo.

Desperté mis sentidos.

Cambié mi destino.

También me aburrí.

He estado cerca del todo

y perdida muy lejos de la nada.

Me hice experta en dormir,

quizá para no soñar demasiado.

Soy Selena.

Fui mi refugio y mi tormenta.

Nunca quise hacer deporte.

He elegido mi camino.

No puse límites a mi realidad.

Viví secretos de familia.

Me sentí sola.

Comí galletas.

Engordé.

Me he sentido aterrada ante el espejo.

He sido volante

y también rueda de repuesto.

Leí poemas hasta volverme prosa.

El amor me rozó.

El odio me hirió.

Fui inseguridad.

Y aun así, dejé que mi luz brillara.

He cantado, reído, llorado.

Me gusta la música clásica,

también el rock y el jazz.

He sentido la rabia de la envidia,

y he aprendido que no está bien ser cruel.

He sido frágil como una flor,

dura como una roca,

dúctil como el agua.

No siempre supe quererme,

pero al final aprendí a no mentirme.

Me hubiera gustado ser primogénita.

Un día descubrí

que dentro de cada princesa duerme un dragón,

y que dentro de cada príncipe azul

habita el miedo.

Fui víctima.

Soy verdugo.

En mi vida, la risa siempre gana.

Soy Selena.

Todo lo que fui, aún me habita.

Reina y esclava de mí misma.

Hoy soy vida.

Mañana… seré memoria.

 

                                                                          L. J. Pruneda

A veces, las palabras unen más de lo que imaginamos... 

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Narciso o el reflejo del alma

A veces, 

el mayor abismo no está frente a nosotros, 
sino dentro del agua que devuelve nuestra propia imagen.

 

El mito de Narciso pertenece a la mitología griega y fue recogido, entre otros, por Ovidio en su obra Las Metamorfosis. 

Narciso era hijo del dios-río Céfiso y de la ninfa Liríope, y su belleza era tan perfecta que despertaba admiración y deseo allá donde iba. Sin embargo, su corazón permanecía cerrado: despreciaba a quienes lo amaban, incapaz de sentir más allá de sí mismo.

Un día, mientras vagaba por el bosque, Narciso se inclinó sobre las aguas de un manantial cristalino para calmar su sed. Fue entonces cuando vio su propio reflejo. Fascinado por aquella imagen, ignoró que se trataba de sí mismo y quedó atrapado por una pasión imposible. Intentó besar el agua, abrazar el rostro que lo miraba, pero cada intento no hacía más que romper el reflejo y multiplicar su deseo.

Consumido por esa obsesión, Narciso se marchitó lentamente junto al manantial. Cuando los dioses se apiadaron de él, su cuerpo desapareció, y en su lugar nació una flor blanca que llevó su nombre: el narciso.

Ovidio no escribió esta historia solo para hablar de vanidad. En realidad, el mito nos recuerda la fragilidad de la conciencia humana. Narciso no muere por amor a sí mismo, sino por no reconocer que el otro y el yo son parte del mismo espejo. En su imagen vio la perfección que anhelaba, pero no supo distinguir entre ilusión y verdad.

El agua del mito nos devuelve hoy una enseñanza distinta: no hay mayor pérdida que la de quien no se atreve a mirarse con verdad.

Porque conocerse no es adorarse, sino reconocer la distancia entre lo que creemos ser y lo que realmente somos.

Ahí, en ese breve temblor del reflejo, es donde habita el alma.

 

                                                                    L.J.Pruneda

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Novela: Fundido a Negro de Jesús Cañadas

Hay novelas que no buscan respuestas, sino que dejan abiertas las heridas.

Leer Fundido a negro es adentrarse en un documental imposible, en el que lo que importa no es tanto la reconstrucción de una secta perdida, sino la incomodidad de caminar entre voces que se contradicen, recuerdos que desaparecen y verdades que se niegan a ser atrapadas.

Jesús Cañadas no ofrece un thriller convencional. Lo que hace es encender una luz tenue y dejarnos solos en una habitación llena de ecos, con la sensación de que cada página graba tanto como revela. La narración se fragmenta en entrevistas, memorias y silencios que obligan al lector a desconfiar de todo, incluso de sí mismo.

El verdadero miedo aquí no es lo que la secta hizo o dejó de hacer, sino cómo la fe, la manipulación y la memoria pueden moldear realidades hasta volverlas irreconocibles. La historia se convierte en un espejo oscuro donde cada personaje, y nosotros con ellos, se pregunta cuánto de lo vivido es recuerdo y cuánto invención.

Fundido a negro no termina cuando se cierra el libro: permanece como un zumbido en la cabeza, como una imagen que la mente quiere olvidar pero no consigue. Un relato que no ilumina, sino que nos recuerda que también en la penumbra hay preguntas que arden.

Sobre el autor

Jesús Cañadas (Cádiz, 1980) es una de las voces más singulares de la narrativa española actual. Ingeniero informático de formación, pronto decidió volcar su energía en la literatura, donde ha sabido moverse entre el terror, la novela negra y la aventura con una soltura que rompe etiquetas.

Debutó con El baile de los secretos (2011), una obra que lo situó como autor a seguir dentro del fantástico español. Más tarde llegarían títulos como Los nombres muertos (2013), Pronto será de noche (2015), Las tres muertes de Fermín Salvochea (2017) —considerada su consagración por la crítica y el público— y Dientes rojos (2021), un oscuro thriller ambientado en Berlín.

Su escritura se caracteriza por la mezcla de géneros, la construcción de atmósferas densas y la capacidad de sostener la tensión hasta el límite. Cañadas combina el pulso del thriller con una mirada crítica a la sociedad, siempre acompañado de un estilo vivo, dinámico y cargado de imágenes poderosas.

Con Fundido a negro (2025) confirma su madurez narrativa: un relato donde el true crime, la memoria colectiva y las sombras de la fe se entrelazan en una propuesta arriesgada que vuelve a situarlo entre los narradores más inquietos y originales del panorama literario en castellano.

L. J. Pruneda

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La soledad del silencio

 

La soledad del silencio

 

Supongo que es imposible entrar en la soledad de otro.

La soledad es un templo en ruinas donde solo suenan los pasos del que lo habita, y cualquier intento de acceder es detenerse ante un muro sin inscripción. Apenas nos llegan señales; una palabra, una grieta en la voz, un temblor que se escapa del cuerpo… y entonces creemos que eso es comprender, cuando en realidad no hemos hecho más que rozar la superficie de un océano sin fondo.

Ilusos soñadores.

Una persona puede decir… “tengo frío” y en esa confesión podemos sentir cómo se abre la puerta de su fragilidad; puede estremecerse, y en el temblor mostrarnos que no es solo el cuerpo, sino también el alma la que tiembla. Pero… ¿qué ocurre con aquella persona que se calla, con quien no tiembla, con quien convierte su silencio en una armadura que no deja filtrar ni un soplo de luz?

Ahí llega lo difícil.

Lo indescifrable nos obliga a contemplar desde fuera, y la contemplación es todo un desierto. Uno mira, insiste, busca un signo donde aferrarse, y lo que recibe es apenas el reflejo de su propia mirada. Porque lo hermético puede llegar a convertirse en un espejo de piedra… cuanto más se le interroga, más silencio devuelve.

Y entonces llega el desconcierto.

Quizás ese sea el destino de todo encuentro, de toda relación humana: caminar alrededor de la fortaleza invisible del otro, intuyendo puertas que nunca se abrirán. Y lo poco que podemos llegar a descifrar en su interior, lo pintamos con nuestros propios miedos, con la variabilidad de las sombras que arrastramos desde siempre. Porque en el fondo… el misterio del otro es un espejo hondo donde nos vemos multiplicados. Su hermetismo refleja nuestra hambre de sentido, y su silencio… su silencio desnuda el ruido que todos llevamos dentro.

 

                                                                    L. J. Pruneda

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Reseña de la novela "Xente na sombra"

 

Frases destacadas

He preparado para ti cinco frases que, como destellos, pretenden abrir camino a la presentación de la novela.

• “La verdadera riqueza de un pueblo está en la memoria de quienes trabajaron sin esperar recompensa.”

• “Los que emigraron llevaron consigo un pedazo de Asturias, pero los que se quedaron cargaron con la soledad del silencio.”

• “La vida en la aldea se mide en estaciones, nacimientos y despedidas, más que en años.”

• “En la sombra también crece la dignidad.”

• “Cada nombre olvidado es una derrota de la memoria colectiva.”

Xente na Sombra, de Julián Fernández Montes, es mucho más que una novela, es un acto de memoria y gratitud hacia todas esas existencias humildes que rara vez encuentran espacio en la literatura. Con una prosa sencilla y honesta, el autor rescata la vida de sus antepasados en el concejo de Nava, y nos conduce al corazón de la Asturias rural de los siglos XIX y XX, donde las casas de aldea, las escuelas unitarias, el trabajo en el campo y la emigración conformaban el tejido de la vida cotidiana.

El protagonista, Pepe, se convierte en la voz de tantas generaciones que crecieron en la escasez, lucharon con dignidad y afrontaron las ausencias que dejaban quienes marchaban a América o en busca de su destino. La narración transcurre entre escenas de trabajo agrícola, veladas familiares y silencios cargados de dolor, dibujando un mapa íntimo de lo que significa vivir en comunidad y, al mismo tiempo, soportar la soledad de quienes esperan el regreso que nunca llega.

La fuerza de la obra reside en su autenticidad: no hay artificio literario, ni adornos innecesarios, sino verdad y emoción en estado puro. Julián escribe desde la cercanía afectiva, con la mirada de quien ha heredado esas historias y siente la responsabilidad de preservarlas. En ese sentido, la novela es un testimonio colectivo tanto como un relato personal: una crónica de la dignidad de quienes permanecieron en la sombra, invisibles para la historia oficial, pero imprescindibles para la vida de sus pueblos.

El hecho de estar escrita en bable le otorga un valor añadido. No solo recupera una lengua minoritaria, sino también un modo de nombrar y de sentir el mundo. Cada palabra, cada giro idiomático, conecta con la tierra y con la memoria oral de las aldeas, reforzando el carácter identitario de la obra. El asturiano no es aquí un simple vehículo, sino parte esencial del mensaje: reivindicar lo propio, lo que ha sido silenciado, igual que esas gentes a las que da voz.

Así, Xente na Sombra es, a la vez, un relato íntimo y colectivo, donde las pequeñas historias iluminan la gran historia de todos los que vivieron en silencio. Es una invitación a detenernos, a mirar hacia atrás y reconocer la herencia invisible de quienes labraron la tierra, sostuvieron a sus familias y afrontaron el desarraigo sin renunciar nunca a la esperanza. Una novela que, sin recurrir a gestos grandilocuentes, consigue emocionar y dejar huella, porque nos recuerda que en la sombra también crece la dignidad.

                                                                          L. J. Pruneda

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Alex Michaelides: El maestro del thriller psicológico moderno

 

Alex Michaelides es un escritor británico-chipriota que ha revolucionado el género del thriller psicológico con su estilo cautivador y sus giros argumentales sorprendentes. Nacido en 1977 en Chipre, estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge y más tarde se formó en escritura de guiones en el American Film Institute de Los Ángeles. Su experiencia en el cine y la psicología influyó profundamente en su manera de narrar, dotando a sus novelas de una estructura cinematográfica y un suspense impecable.

Su debut literario, La paciente silenciosa (2019), se convirtió en un fenómeno mundial, encabezando las listas de bestsellers y siendo traducido a más de 40 idiomas. La combinación de un misterio intrigante, una protagonista enigmática y un desenlace inesperado cautivó a millones de lectores.

En 2022, Michaelides lanzó Las doncellas, otra novela de suspense psicológico que mezcla mitología griega, asesinatos y un ambiente universitario oscuro y absorbente. Con este libro, reafirmó su talento para construir tramas envolventes y personajes complejos.

Con un estilo que recuerda a los grandes del género como Agatha Christie y Patricia Highsmith, pero con un enfoque moderno y original, Alex Michaelides se ha consolidado como uno de los autores más interesantes del thriller contemporáneo. Sus novelas no solo entretienen, sino que desafían al lector a cuestionar cada pista y a sumergirse en los rincones más oscuros de la mente humana.

 

L.J. Pruneda

Reseña de La paciente silenciosa, de Alex Michaelides

 

Desde la primera página, La paciente silenciosa atrapa con una trama intrigante y un ritmo absorbente que hace imposible soltar el libro. Alex Michaelides nos sumerge en un thriller psicológico lleno de giros inesperados, secretos ocultos y una atmósfera inquietante que mantiene al lector en vilo hasta la última página.

La historia gira en torno a Alicia Berenson, una pintora de renombre que es encontrada junto al cadáver de su esposo con el arma homicida en la mano. Desde ese momento, se sume en un silencio absoluto, convirtiendo su caso en un misterio que fascina y desconcierta. Theo Faber, un psicoterapeuta obsesionado con descubrir la verdad, se embarca en una investigación que lo llevará a descubrir mucho más de lo que imaginaba.

Lo más brillante de la novela es cómo juega con la mente del lector, dosificando la información con precisión y generando un suspense constante. La prosa es ágil, la construcción de personajes es sólida y el desenlace es tan impactante como impredecible.

Si te gustan los thrillers psicológicos que desafían tu percepción y te mantienen en tensión hasta el final, La paciente silenciosa es una lectura imprescindible.

 

L. J. Pruneda

Un amigo: Félix Rodriguez de la Fuente

Si hay un nombre que nos ha conectado con la naturaleza y el amor por los animales en España, ese ha sido Félix Rodríguez de la Fuente. Su legado sigue vivo décadas después, y cada año, en su cumpleaños, recordamos con admiración a este gran divulgador, naturalista y aventurero que nos enseñó a ver el mundo salvaje con otros ojos.

Gracias a sus documentales, especialmente El Hombre y la Tierra, generaciones enteras aprendimos la importancia de respetar y proteger la fauna. Su manera apasionada de narrar y su compromiso con la conservación despertaron vocaciones y sembraron conciencia en miles de personas. Fue un pionero en mostrarnos la belleza del lobo ibérico cuando aún era un animal perseguido, en defender la biodiversidad y en transmitir que la naturaleza no es algo ajeno a nosotros, sino parte de nuestra esencia.

Hoy, próximos a el aniversario de su nacimiento, su mensaje aun sigue muy vigente. Félix no solo nos dejó conocimiento, sino una forma de mirar la vida salvaje con respeto y asombro. Su voz sigue resonando, recordándonos que proteger el planeta es una tarea de todos.

L.J. Pruneda

Reseña de "El diario de Noa" (The Notebook)

 

 

 

 "El diario de Noa" (titulada The Notebook en inglés), es una película basada en la novela de Nicholas Sparks. Más que una historia de amor, es un testimonio del tiempo, la memoria y la lucha por mantener vivos los sentimientos en un mundo que los erosiona.

Desde una perspectiva literaria, la película funciona como un relato dentro de un relato, donde la escritura y la lectura se convierten en el lazo que une a los protagonistas a través de los años. Noa escribe, Allie escucha, y en ese acto se reconstruye su propia historia. Es un homenaje al poder de las palabras para revivir emociones y desafiar incluso el olvido.

Innovador en su estructura para el género romántico, el filme juega con la memoria como un personaje más. La narración alterna entre la juventud vibrante de los protagonistas y su presente desgastado, logrando que el espectador sienta la misma nostalgia y anhelo que ellos. Su mayor acierto es demostrar que el amor no es solo pasión o destino, sino también persistencia y elección diaria.

En última instancia, El diario de Noa no es solo una historia de amor; es una metáfora sobre la fragilidad de la memoria y la eternidad de los sentimientos cuando son escritos con tinta imborrable en el alma.

 

Nick Cassavetes dirigió la película. Es un director conocido por sus trabajos en el cine dramático, ha dirigido otras películas destacadas:

1. "Haciendo el amor" (1996) - Esta película explora temas de amor y relaciones a través de un triángulo amoroso.
   
2. "La Cosa Más Dulce" (2002) - Una comedia romántica protagonizada por Cameron Diaz, que mezcla amor, amistad y las complicaciones que surgen de las relaciones.
3. "Yellow" (2012) - Un drama más oscuro sobre una mujer que lucha con sus propios demonios internos mientras enfrenta el caos en su vida personal.
4. "Los Padrinos" (2009) - Un drama sobre un hombre que se enfrenta a la pérdida de su esposa y el cambio de su vida familiar.

Nick Cassavetes tiene una habilidad especial para explorar los matices emocionales de sus personajes, así como las complejidades de las relaciones humanas.

 

L.J. Pruneda

Anécdotas sorprendentes detrás de canciones famosa

 

 

Las canciones que amamos tienen historias increíbles detrás. 

Algunas nacieron por accidente, otras fueron inspiradas por momentos inesperados. Aquí te dejo algunas anécdotas que seguro te sorprenderán:

1. "Yesterday" – The Beatles nació de un sueño

Paul McCartney soñó la melodía de Yesterday mientras dormía. Cuando despertó, corrió al piano para tocarla y asegurarse de que no se le olvidara. Al principio, pensó que debía ser una canción que ya existía, porque sonaba demasiado buena. Por eso, la tituló provisionalmente Scrambled Eggs (Huevos revueltos) antes de escribir la letra final.

2. "Smells Like Teen Spirit" – Un desodorante inspiró a Nirvana

El título del mayor éxito de Nirvana viene de un desodorante. Kathleen Hanna, amiga de Kurt Cobain, escribió en una pared: "Kurt smells like Teen Spirit", refiriéndose a una marca de desodorante. Cobain pensó que sonaba genial como título y, sin saberlo, lo convirtió en un himno generacional.

3. "Sweet Child O’ Mine" – Nació como un ejercicio de guitarra

El icónico riff de Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses fue creado por Slash como un simple ejercicio para calentar los dedos. Axl Rose lo escuchó, le encantó y decidió convertirlo en canción. ¡Quién diría que un calentamiento se volvería un himno del rock!

4. "Like a Virgin" – No trata sobre lo que piensas

Aunque muchos creen que Like a Virgin de Madonna tiene un significado obvio, su compositor Billy Steinberg la escribió sobre su propio renacimiento emocional tras salir de una relación tóxica. ¡No tenía nada que ver con lo que la mayoría imagina!

5. "Bohemian Rhapsody" – Ni la banda entendía la letra

Freddie Mercury nunca explicó el significado real de Bohemian Rhapsody, y ni siquiera los otros miembros de Queen sabían de qué trataba exactamente. Brian May dijo que la letra es tan misteriosa como Mercury quería que fuera. Lo único claro es que creó una obra maestra inolvidable.

6. "Hotel California" – Un misterio sin resolver

La letra de Hotel California de Eagles ha generado todo tipo de teorías, desde una crítica a la industria musical hasta teorías sobre sectas. Don Henley, el vocalista, aclaró que simplemente trata sobre el sueño americano y sus excesos. Aun así, el misterio sigue vivo.

7. "Wonderwall" – No es sobre una mujer

Muchos creen que Wonderwall de Oasis está dedicada a una persona especial. Pero Noel Gallagher reveló que la canción en realidad habla de un “amigo imaginario” que vendría a salvarlo. Su esposa de aquel entonces pensó que era para ella… hasta que Noel lo desmintió en una entrevista. ¡Ups!

Cada canción tiene una historia única detrás.

 ¿Cuál de estas anécdotas te ha sorprendido más? 

¡Cuéntamelo en los comentarios!

L.J. Pruneda